Matte painting

Olá pessoal!

Nesse postagem falarei sobre uma técnica chamada matte painting, mas antes de tudo comentarei a respeito dos softwares indispensáveis nessa área.

Softwares de edição de imagens como o photoshop e o gimp são muito importante para a composição desse tipo de trabalho, eles formam a base dessa técnica, mas não são apenas esses softwares que fazem parte do processo, também se utilizam programas de vídeos como After Effects, Premiere, dentre outros e sem esquecer do softwares 3D.

Um dos mais conhecido artista dessa área é David Luong com trabalhos conhecidos no cinema como o Superman Returns, Uma noite no museu, entre outros.

Essa técnica é usada para criação de virtual sets(cenários virtuais) tanto para cena em close-up quanto para cenas panorâmicas, ela consiste em compor a cena original com cenas adicionais em layers(camadas), formando assim o trabalho final.

Até a próxima, com mais detalhes sobre essa técnica, deixo como exemplo uma imagem.

1, 2, 3...PLANEJAMENTO

Para se criar um ótimo vídeo precisa-se, antes de tudo, de um ótimo planejamento, com a preparação da equipe para trabalhar com o roteiro e conceito de animação. Nessa hora tudo conta, como tomadas de câmeras complexas, posicionamento dos atores, a fotografia, a iluminação, dentre outros, sem esquecer também o mais importante, o custo e o tempo, onde exige do diretor do projeto e equipe, um estudo bem detalhado para evitar desperdicio tanto no custo quanto no tempo.

A câmera funciona como um olhar indiscreto, contando a história a medida que ela acontece na cena. Isso proporciona ao espectador uma posição privilegiada para ver o desenrolar da história.

Uma boa fotografia é o que faz o espectador parar e esperar a próxima cena, mas o que sería da fotografia se não houvesse o clímax da história, com uma boa jogada de câmera, com fortes pontos de iluminação, onde essa harmonia entre todos os elementos que estão em cena se torna a magia que vemos, no cinema ou na TV.

Quando estiver planejando suas tomadas de cena com câmera procure se concentrar no que chama sua atenção, no que torna a imagem forte e no momento em que uma ação programada deve ocorrer. Em um projeto organizado tudo fica mais fácil, para o trabalho seguir com o decorrer do tempo sempre é bom usar um fluxograma, ou seja, um esqueleto ou uma raíz de como todo o trabalho vai se encaminhar.

Colocarei mais informações numa próxima postagem a respeito desse assunto e até lá.

Compartilhando e organizando o trabalho

Como eu disse na postagem anterior, “Organização é tudo”, não custa lembrar isso. Ao ter uma grande idéia para a produção de vídeo, temos que ter em mente de como criar uma estrutura para o projeto e coloca-la no papel para que todos os envolvidos nela siga as fases impostas, chamamos essa estrutura de fluxograma, fluxograma esse que vai ajudar em todo o longo caminho da produção, evitando assim dores de cabeça futuros. Imagine você sendo um engenheiro, que não seguisse a risca a planta do prédio e que ao final da construção quando fora revisar a planta, percebesse que nela possuía um detalhe muito importante na base do prédio que deixou passar despercebido no inicio e que ao concertar naquela altura do campeonato poderia prejudicar toda a estrutura, fazendo com que fosse obrigado a demolir o prédio e começasse tudo de novo, - Que prejuízo, hein?

Temos que pensar em tudo, em como compartilharemos o trabalho, quais equipes irão receber determinadas responsabilidades, dentre outros critérios.

Hoje me tornarei um filósofo só para criar uma frase para vocês, lá vai:

“O que será de um final, se não houver um ótimo começo.”

Vai abaixo um exemplo de como funciona um fluxograma, exemplo tirado da animação Meet Meline, e até breve.

Tudo tem um início

Uma vez escolhido o assunto, ambientação e os personagens envolvidos, você deverá desenvolver um enredo de poucas linhas, um plot, ou seja, é o resumo do que sua história virá a ser, com começo, meio e fim, não necessariamente nessa ordem.

Sem devaneios literários, o plot é planejamento da história, um resumo descrito de forma crua. O plot tem cerca de dez linhas, e também pode ser chamado de story-line, É a partir dele que são criados os argumentos, que é uma sinopse mais extensa, rica em detalhes, facilitando assim, a criação do roteiro. Com o roteiro já criado, surgem duas etapas muito importantes, o script e o storyboard.

Detalharemos numa próxima postagem o que vem a ser um storyboard e um script.

Storyboard

Para produzir um vídeo bem feito, seja ele uma animação, um comercial ou até mesmo um filme, faz-se necessário um bom planejamento. Devemos seguir uma sequência de trabalho imposta no fluxograma, nele estarão todas as etapas do projeto, onde uma delas é o storyboard, indispensável na produção. Tem sua importância na representação das cenas da história que serão apresentadas no vídeo, ou seja, é todo o roteiro desenhado. Depois de pronto, passará por um processo de análise pelas pessoas que estarão participando do projeto, com o objetivo de ver se tudo ficou bom: a compreensão da história, a sequência das cenas, a fotografia, dentre inúmeros fatores componentes do filme.


O storyboard consiste numa sequência de quadros muito parecida com uma história em quadrinhos, só que sem os balões. Já pensou, você ter um trabalhão danado para produzir uma cena e, quando ela estiver finalizada, ao assisti-la, percebe-se que nela possui uma ou três partes que você não gostou? Você só fez perder tempo e ter dor de cabeça, não é mesmo? Pois então, é pra evitar esses imprevistos que existe o storyboard. Em algumas situações, dependendo da empresa, se ela possuir uma boa condição financeira, pode-se criar também um animatic que consiste em um storyboard animado. Podemos dizer que ele é uma mistura entre ilustração, animação 3D e 2D, além de poder acrescentá-lo sons conseguindo assim uma amostra bastante fiel ao resultado final. Um dos aspectos negativos do animatic em relação ao storyboard é o custo, já que é preciso ter um bom equipamento de vídeo para produzi-lo.

Com tudo isso, podemos concluir que, tanto o storyboard quanto o animatic são etapas indispensáveis para quem trabalha com o mercado audiovisual, pois são maneiras mais rápidas e fáceis de ter uma visão do projeto antes de finalizado, evitando assim, futuros problemas com a sua produção final, como por exemplo, o desperdício de tempo e dinheiro.